Wednesday, June 25, 2014

De música ligera

"De música ligera" es una canción y sencillo creada por Gustavo Cerati e interpretada por la banda argentina Soda Stereo, es uno de los temas más conocidos, populares y emblemáticos del grupo, cuya influencia musical ha sido notable en la historia del rock latino desde hace más de dos décadas y que es considerada un himno del rock latino y del rock en español. Fue lanzada como tema Nº 6 del álbum "Canción animal", que salió a la venta el 20 de diciembre de 1990, considerado la obra maestra del grupo. Precisamente la letra habla de esta secuencia de sonidos (Música ligera). Ha sido considerado el 2º mejor tema de la historia del rock hispanoamericano y 4º mejor tema del rock latino como del argentino.

Fue con esta canción con la que Soda Stereo culminó el legendario último concierto de la banda, tras el cuál la banda se separó luego de 15 años juntos. Al finalizar el tema, Cerati, evidentemente emocionado, dio un agradecimiento a todos los fanáticos y colaboradores que, de una u otra forma, hicieron posible su éxito y al finalizar pronunció la emblemática y - y a partir de ese momento - famosa frase, "gracias... totales". Este momento es recordado como uno de los más emocionantes de la historia de el rock latino y la música latina en general de todos los tiempos.

La letra de "De música ligera" es sorprendentemente corta, de apenas siete versos. Su significado es críptico e intencionalmente ambiguo: un amor de música ligera, que Cerati recuerda como algo terminado («nada más queda»), pero también como una presencia permanente («nada nos libra»).

En los dos primeros versos, Cerati cuenta que mientras ella dormía «al calor de las masas», él despertaba «queriendo soñarla». La expresión es bellísima y compleja: señala el desencuentro de seres que están en mundos opuestos (sueño y vigilia), pero al mismo tiempo el deseo de soñar del que se ha despertado, para poder reunirse con ella en su propio sueño. Señala también la inconciencia de ella, adormecida por el efecto de las masas, frente a la lucidez de él, que no puede evitar haberse despertado y ver los hechos como son. Luego dice que «algún tiempo atrás pensé en escribirle», pero misteriosamente informa que no pudo sortear «las trampas del amor». Sin embargo la canción misma es una forma de decirle aquello que no pudo debido a «las trampas del amor». Finalmente Cerati les dice a todos que no va a enviarle «cenizas de rosas», pero que tampoco piensa «evitar un roce secreto», confirmando el sentimiento dual que le despierta «aquel amor de música ligera».

Si nos quedáramos con este análisis, seguramente pensaríamos que Cerati habla de su relación con una mujer. Sin embargo, la letra es mucho más profunda. "Música Ligera" es una de las clasificaciones de música establecidas por Theodor Adorno. Adorno describe a la música ligera como un producto de la industria, como un mulador cultural. Lo que normalmente se llama "música comercial". De esta forma, podríamos pensar que lo que Gustavo explica en su canción es la relación que se da entre el oyente y esa "música ligera". Visto desde este punto de vista, la letra, aparentemente sencilla, se vuelve una obra de arte que crítica a la música desde la música. Haciendo referencia al tema y la letra, Gustavo Cerati dijo en una oportunidad:

Lo primero que siempre escribo es el estribillo, que aquí fue: “de aquel amor de música ligera”. Después habla de la música en sí: “ella durmió al calor de las masas y yo desperté queriendo soñarla”. ¡Es eso, es la música hablando! Entre nosotros sentíamos y sabíamos que ese tema iba a reventar. A veces lo sentís eso. Y por la forma tan instantánea en que salió fue como si la hubieran tocado diez mil grupos antes. Quizás no fue así... ¡la tocaron diez mil grupos después!

El título y espíritu de la canción fue tomado de unos discos que tenían los padres Gustavo Cerati que se llamaban "Clásicos ligeros de todos los tiempos":

La idea fue formular una instrumentación así, como muy clásica, de banda, y al mismo tiempo que tuviera un espíritu ligero... (Gustavo Cerati)

Al igual que la letra, la música es engañosa: simple y compleja al mismo tiempo. Todo el tema esta construido a partir del riff y apoyado por la secuencia llevada adelante por la guitarra: cuatro acordes (Sim, SolM, ReM, LaM), remarcando el descenso Sol-Re, donde se concentra la fuerza de la canción. La complejidad de la armonía deriva del hecho de que el descenso Sol-Re se produce en el medio de cada estrofa y no al comienzo ni al final como podría sugerir el efecto, en una primera impresión. Y es precisamente esta asincronía entre el canto y la armonía donde radica la atracción irresistible que la ha hecho una de las canciones más exitosas de la historia del rock latino.

Cerati ha dicho que:

"De música ligera" es uno de los temas mas instantáneos que hice con Soda Stereo.

Charly recuerda que:

La grabamos en una sola toma, en un estudio de Miami. Eso es algo rarísimo, porque usualmente uno hace como quince tomas para grabar. Después grabamos dos versiones mas, para probar maneras diferentes, pero no quedaron. La versión que se escucha en el disco es la primera toma que hicimos.

El tema fue el primer corte de difusión álbum Canción Animal e hizo conocido al grupo en España, completando así su presencia en el mundo latino.

En el recital de despedida (1997), De música ligera fue el último tema. Gustavo Cerati lo anunció con las siguientes palabras, «tengo una buena canción para cantar» y lo cerró con la ya mítica expresión «gracias totales» (ver aquí).

En Brasil, la música fue interpretada por los "Os Paralamas do Sucesso", con el título De Música Ligeira, en el disco "9 Luas" (1996), y por el grupo "Capital Inicial", con el título À Sua Maneira (version: Dinho Ouro Preto).

>La versión realizada en el recital de despedida considerado "El último concierto", en el estadio de River Plate, el 20 de septiembre de 1997, puede considerarse el momento más emotivo de la banda,y uno de los momentos más gloriosos del rock latinoamericano. La canción, cantada a dúo con el público, expresó inmediatamente los sentimientos compartidos entre la banda y sus seguidores, sobre el dolor de la despedida y el ciclo cumplido. Ese sentimiento llega a su climax cuando Cerati se detiene en un largo "nada más quedaaaaaa", termina el tema con una improvisación entre los tres músicos, y se despide para siempre de su público pronunciando su luego famosa frase "gracias totales"; a continuación, con un último y clásico SolM-ReM, se cierra la existencia misma de Soda Stereo.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/De_m%C3%BAsica_ligera

El tema ha sido transcrito en La menor para facilirar su aprendizaje instrumental.

Descargar partitura | Ver video

Annie's Song

"Annie's Song" es una canción rock/country escrita y grabada por el cantante y compositor John Denver. Pertenece álbum "Back Home Again". Fue su segundo número uno en los Estados Unidos, ocupando ese lugar durante dos semanas en julio de 1974. También llegó al número uno en el Reino Unido, donde sólo había un único gran éxito de Denver (muchos de sus éxitos eran conocidos en el Reino Unido a través de versiones cover de otros artistas). Cuatro años más tarde, una versión instrumental del flautista James Galway también se convirtió en un importante hit británico.

Denver escribió "Annie Song" como un poema su esposa Annie Martell Denver. Todo comenzó en sus vacaciones en julio de 1973, previas a su matrimonio, donde John y Ann fueron a divertirse en un centro de esquí en Suiza. En un momento de su paseo, Denver decidió subirse a un elevador que transportaba a los esquiadores sobre la nieve y al contemplar el hermoso paisaje lleno de montañas, empezó a pensar en su novia. En medio de esos bellos colores y esos interesantes sonidos de la naturaleza, Denver empezó a tomar nota sobre las frases que se le venian a la mente y en casi 10 minutos que duró el viaje en elevador, ya tenía lista "Annie's Song". Con "Annie's Song" , Denver logró crear, basado en su historia, una canción popular para todo ser humano que esté a punto de contraer matrimonio. La canción pasó a ser una expresión universal para el amor fiel y de pareja, que en mas de alguna ocasión sirve de ayuda para la conquista o la reconciliación en la vida amorosa de todo ser humano.

"La primera vez que oí Annie's Song, le dije a Johnn que tenía la misma melodía del segundo movimiento de la Quinta Sinfonía Tschaikovsky", cuenta Milt Okun, arreglador, productor y cantante. "Se acercó al piano, se sentó durante una hora y volvió, y lo único que queda de Tschaikovsky son las primeras cinco notas. Fue fantástico".

Existe una versión en español bajo el título "Así fue nuestro amor" y que fue grabada por el grupo español Mocedades y que se encuentra en el álbum "La Música" de 1983.

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Annie's_Song
Annie's Song - La historia detrás de la canción

Descargar: Partitura
Videos: Annie's song (Canción de Annie) - John Denver | Andre Rieu - Annie's Song

Can You Feel The Love Tonight?

"Can You Feel the Love Tonight" es una canción de la película animada de 1994 de Disney "El rey león", compuesta por Elton John con letra de Tim Rice. Fue un éxito en el Reino Unido, llegando al número 14 en la UK Singles Chart, y consiguió incluso más éxito en los Estados Unidos, llegando al número 4 en el Billboard Hot 100. La canción fue número uno en Francia.

La canción fue interpretada en la película por Kristle Edwards, Joseph Williams, Sally Dworsky, Nathan Lane y Ernie Sabella. Ganó el Óscar a la mejor canción original de 1994 y el Golden Glove a la Mejor Canción Original. También Elton John recibió el Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina.

En 2003, una remix de la canción fue incluida en la edición especial de la banda sonora de "El rey león", de nuevo cantada por Elton John.

En la película "El rey león III", en la escena romántica donde originalmente se interpretaba la canción también se puede escuchar la canción, pero con una diferencia: intercalada con las escenas románticas había pequeñas tomas cómicas de Timón y Pumba molestando a Simba y Nala.

Originalmente se planeó que la canción la cantaran Timón y Pumba, pero a Elton John no le gustaba la naturaleza cómica del concepto, ya que él planeó la canción como una canción de Disney completamente romántica. Es posible que esa versión de la canción fuera la usada para El rey león III. Disney ni siquiera había planeado poner la canción en la película en un principio. Fue solo la insistencia de Elton por lo que la compañía la puso en la película. La canción estaba planeada que se cantara solamente por Simba y Nala pero al final la idea fue desechada y el resultado final fue que la canción se cantase por una voz en off (Kristle Edwards) con pequeñas líneas de Simba (Joseph Williams) y Nala (Sally Dworsky) y las partes del principio y del final por Timón (Nathan Lane) y Pumba (Ernie Sabella).

Fuente: Wikipedia

Descargar: Partitura
Video: Elton John - Can You Feel The Love Tonight | Pista (con letra en español)

Tuesday, June 24, 2014

Reina del Tamarugal

Canción que en 1985 obtiene el 1er. lugar en la competencia folklórica del XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en la interpretación del grupo iquiqueño "Calichal" y que homenajeaba a todos aquellos promeseros que cada año peregrinan al Santuario de La Tirana, a rendir homenaje a la Virgen del Carmen.

El grupo se había formado nace el 2 de agosto de 1980, dentro de la Secretaría Regional Ministerial de Educación de Tarapacá, abocándose a investigar y difundir nuestras tradiciones musicales. Sus integrantes superaban las veinte personas, todas dirigidas por Luis Antonio Miranda Rojas.

El trabajo realizado por el conjunto gozó de amplio reconocimiento en toda la región, lo que fue refrendado con el apoyo entregado por la Universidad Arturo Prat, que incluyó a "Calichal" en sus actividades permanentes de extensión artística y la participación del grupo en diversos festivales folclóricos a nivel nacional, mostrando las raíces del Norte Grande de Chile.

Por esos años uno de los integrantes del grupo, Manuel Veas, escribe una canción en homenaje a la Virgen del Carmen de La Tirana, inspirado por su propia experiencia personal y familiar como devoto de la "Chinita". El tema tenía por intención iniciar una cantata en homenaje a la Virgen; sin embargo este proyecto no se concretó finalmente y se presenta la creación de Veas en letra y "Toño" Miranda en música a la competencia folclórica.

Fuente: El Archivo-N

Descargar: Partitura
Video: Cantamérica - Reina del Tamarugal | Documental